Apresentação do Blog Guru Arqueiro: Uma Jornada entre Sabedoria Oriental e o Conhecimento Universal

Rio de Janeiro, 27 de outubro de 2024 | #ventre
Origens e Primórdios da Dança do Ventre
A Dança do Ventre, também conhecida como raqs sharqi (dança oriental), tem origens complexas e, ao longo do tempo, entrelaçou-se com várias culturas. Embora seus primeiros passos exatos estejam perdidos na história, acredita-se que a prática remonta a rituais antigos do Egito e Mesopotâmia, onde era usada em cultos e celebrações dedicadas à fertilidade e à conexão com a Terra. Esses movimentos eram uma homenagem aos ciclos da vida, simbolizando fertilidade, abundância e renovação.
Acredita-se também que, em várias culturas orientais e africanas, as mulheres usavam movimentos pélvicos e ondulantes, característicos da Dança do Ventre, em rituais comunitários que fortaleciam laços e invocavam a saúde e o bem-estar. O formato atual começou a se consolidar no Oriente Médio e norte da África, onde elementos de várias culturas nômades e tradicionais (como os ciganos e os beduínos) influenciaram e contribuíram para a dança.
Evolução e Expansão da Dança do Ventre
Com o passar dos séculos, a Dança do Ventre evoluiu, sendo absorvida por várias cortes e impérios. Durante o século XIX, a dança começou a ganhar notoriedade no Ocidente quando exploradores e turistas europeus a descobriram no Oriente Médio e norte da África. Em grandes exposições e eventos culturais, a dança foi exibida como um espetáculo exótico, o que despertou curiosidade e popularizou o estilo.
Ao ser adotada em diferentes regiões do mundo, a Dança do Ventre foi adaptada para integrar elementos estéticos e coreográficos locais, criando variações. Nos Estados Unidos, por exemplo, a dança se transformou em um espetáculo performático, e surgiram estilos como o “American Tribal Style” (ATS), que incorpora elementos do flamenco e dança indiana, e o “Tribal Fusion”, que complementa movimentos da dança moderna com o tradicional. Essas variações ocidentais enriqueceram a tradição, adaptando-a para diferentes públicos e ampliando sua visibilidade.
Elementos Ancestrais e Espirituais
A Dança do Ventre carrega uma herança espiritual que remete a práticas de cura e conexão com a energia feminina e a Terra. Em suas origens, muitos dos movimentos simbolizam a união entre o corpo e a natureza, representando o ciclo de criação e transformação. Assim, a dança não é apenas uma expressão estética, mas uma prática de empoderamento e autoconsciência, onde cada movimento, como o movimento pélvico circular ou ondulante, ativa centros de energia (semelhante aos chakras nas práticas indianas).
Tendências Contemporâneas
Hoje, a Dança do Ventre continua a se expandir e se renovar, e vemos escolas e estilos que vão desde o clássico, com roupas tradicionais e músicas folclóricas árabes, até versões modernas com influências urbanas e eletrônicas. Em várias partes do mundo, ela se estabeleceu como uma prática de empoderamento feminino e terapia corporal, atraindo praticantes em busca de autoconhecimento e cura.
O Arquétipo da Grande Mãe e o Culto à Fertilidade
A Dança do Ventre está profundamente ligada ao arquétipo da Grande Mãe — um símbolo universal que representa a criação, a nutrição e o ciclo eterno de nascimento, morte e renascimento. Em várias culturas, a dança era oferecida como tributo às divindades da fertilidade, como Isis e Hathor no Egito, Inanna e Ishtar na Mesopotâmia, e Astarte no Levante. Essas divindades representavam a força da vida, a fertilidade da Terra e o poder de transformação que reside na energia feminina.
Os movimentos ondulantes e circulares da dança remetem ao ato de criação e ao ciclo lunar, que simboliza o fluxo das marés, os ciclos menstruais e o ciclo de vida das mulheres. Em rituais ancestrais, acredita-se que as sacerdotisas ou mulheres do povo realizavam essas danças para canalizar as energias da Grande Mãe, tanto para a Terra quanto para si mesmas. Em algumas tribos, ainda vemos a prática de danças de fertilidade que celebram o ciclo agrícola e buscam abundância.
Isis e Hathor: Divindades e Protetoras da Dança
No antigo Egito, Isis era venerada como a Deusa da Magia e da Ressurreição, e é fortemente associada à Dança do Ventre. Os sacerdotes e sacerdotisas de Isis realizavam danças ritualísticas que incorporavam gestos simbólicos — como o movimento de braços que representa o voo das asas de Isis —, evocando cura e proteção. A dança, nesse sentido, servia como uma ponte entre o mundo físico e o espiritual, uma forma de canalizar as bênçãos de Isis para os praticantes.
Outra divindade importante, Hathor, era a deusa do amor, alegria e música, associada diretamente com as celebrações e danças. No Antigo Egito, Hathor era celebrada com danças em templos e festivais, e suas sacerdotisas usavam instrumentos de percussão que hoje são característicos da Dança do Ventre, como os sagat (címbalos de dedos). Esses instrumentos também possuíam uma função ritualística de invocar o êxtase e a conexão divina, fundindo música e movimento para criar uma experiência mística.
O Poder dos Elementos e o Feminino Sagrado
A Dança do Ventre também incorpora os elementos da natureza. Na tradição esotérica, cada movimento se relaciona com os elementos: o movimento circular dos quadris está ligado à água, a fluidez e a adaptabilidade; os movimentos de ondulação do torso representam o ar e a liberdade; enquanto movimentos de impacto, como batidas de quadril, conectam-se à Terra e à força do corpo. Assim, a dança torna-se uma maneira de canalizar esses elementos em uma prática que, ao mesmo tempo, equilibra e energiza o corpo e a mente.
Essa conexão com os elementos reflete o feminino sagrado, uma força que é acolhedora e criativa, mas também indomável e poderosa. Na Grécia antiga, danças similares eram realizadas para celebrar as Deusas da Lua e da Terra, acreditando que elas traziam harmonia para a vida das mulheres e para a comunidade.
Os Mistérios dos Ciclos e a Sabedoria Lunar
A Dança do Ventre também tem um elo com os ciclos lunares e os mistérios femininos associados à Lua. Muitas culturas antigas acreditavam que as mulheres e a Lua compartilhavam um ciclo espiritual e físico, onde cada fase da Lua representava uma etapa do ciclo feminino. A Dança do Ventre simboliza essa relação, pois cada movimento e postura da dança pode evocar uma fase lunar — desde o nascimento (lua nova), o crescimento (lua crescente), a plenitude (lua cheia) até a renovação (lua minguante).
Na mitologia oriental e em culturas xamânicas, a dança também era usada como forma de alinhar as energias internas com a Lua e as forças cósmicas, um modo de recordar a sabedoria ancestral que vive em cada praticante.
O Renascimento Contemporâneo da Dança como Prática Espiritual
Nos dias atuais, a Dança do Ventre é recontextualizada em práticas espirituais e terapias corporais que evocam esses elementos mitológicos. Praticantes e instrutores contemporâneos frequentemente resgatam essa conexão com o sagrado, usando a dança para ajudar mulheres e homens a se reconectarem com suas raízes espirituais, seu corpo e sua essência interior. A dança se torna uma meditação em movimento, permitindo que a praticante explore a memória ancestral do corpo, o que muitas vezes resulta em um sentimento de empoderamento, cura e autotransformação.
Na Índia: Shiva e Shakti – A Dança Cósmica
Na tradição indiana, especialmente no Hinduísmo, a dança e o movimento corporal são sagrados e expressam a energia cósmica que permeia todo o universo. Shiva e Shakti são os dois princípios fundamentais desse dinamismo divino, representando a dualidade e a unidade do masculino e do feminino, o imóvel e o móvel, a consciência pura e a força vital. A dança de Shiva, chamada de Tandava, é uma representação cósmica da criação, preservação e destruição do universo, onde ele assume o aspecto de Nataraja — o “Senhor da Dança”. Nataraja dança o ciclo eterno de nascimento e morte, e seu movimento simboliza tanto a destruição de velhos ciclos quanto a criação de novas realidades.
A energia de Shakti, por sua vez, representa o princípio feminino e criativo do universo. Ela é vista como a força vital que ativa e movimenta a criação; sem Shakti, a energia de Shiva é pura potencialidade, imóvel. Esse conceito é paralelo à Dança do Ventre, pois a prática também simboliza o ciclo de criação e renovação, com seus movimentos fluídos e circulares representando a energia de Shakti em ação. Shakti é a essência do poder feminino, da fertilidade e da transformação, características que se manifestam tanto nos ritmos lentos quanto nos vigorosos da dança, refletindo as fases da vida e da natureza.
Assim, a Dança do Ventre pode ser vista como uma manifestação do Tandava de Shiva e da dança de Shakti em unidade, onde cada movimento traz consigo um eco dessa dança divina. O corpo torna-se um canal para essa união cósmica, permitindo ao praticante acessar e harmonizar essas energias arquetípicas.
Na China: Os Princípios do Yin e Yang e o Dao (Tao)
Na tradição chinesa, especialmente no Taoísmo, encontramos o conceito do yin-yang, que representa as forças complementares e eternas de tudo o que existe. Yin é o princípio feminino, ligado à Terra, à escuridão, à água e ao movimento interno, enquanto yang é o princípio masculino, associado ao céu, à luz, ao fogo e ao movimento externo. A harmonia entre yin e yang é o que mantém o equilíbrio do universo, e essa interação dinâmica é expressa através de danças e movimentos que refletem essa energia.
A dança tradicional chinesa, especialmente nas práticas de Qigong e Tai Chi, busca harmonizar yin e yang dentro do corpo e da mente. Embora não se identifique diretamente com a Dança do Ventre, as práticas chinesas de movimento envolvem uma conexão profunda com a energia vital, o Qi, que circula pelo corpo através de movimentos fluidos e circulares, muito parecidos com os gestos e as técnicas de controle corporal da Dança do Ventre. Além disso, em várias tradições do sul da China, existem danças antigas para celebrar as estações e para propiciar colheitas, fertilidade e boa sorte, elementos que se assemelham às raízes de fertilidade da Dança do Ventre.
Arquétipos Femininos e Dança: Kwan Yin e a Energia Yin
A deusa Kwan Yin (ou Guanyin), uma figura essencial na cultura chinesa e budista, é reverenciada como a personificação da compaixão e da misericórdia, e, em muitos aspectos, carrega uma energia feminina similar à de Shakti. Kwan Yin é vista como uma mãe compassiva, e sua imagem é frequentemente associada à água e à fluidez, elementos que refletem a graça e a suavidade presentes tanto na Dança do Ventre quanto nas práticas meditativas de movimento. A dança inspirada nos aspectos de Kwan Yin representaria a suavidade e a receptividade do yin, uma maneira de incorporar a compaixão, a paciência e o acolhimento.
Paralelos entre as Tradições
Em ambas as tradições, tanto na indiana quanto na chinesa, vemos a dança como uma forma de transcender o mundo físico e acessar uma dimensão espiritual. A Dança do Ventre, que envolve movimentos circulares e ondulantes, reflete esse mesmo dinamismo de harmonizar energias. Os círculos e espirais característicos da dança ecoam o movimento circular do yin-yang e a dança de criação e destruição de Shiva e Shakti, onde o feminino é visto como a essência viva e transformadora.
A Evolução Contemporânea da Dança do Ventre
Raízes Históricas e Geográficas:
Egito: A Dança do Ventre, ou Raqs Sharqi, como é conhecida, floresceu no Egito e é uma parte integral da cultura e das celebrações locais. Durante os séculos XIX e XX, a dança ganhou popularidade, especialmente em cabarés e festivais, onde as dançarinas se apresentavam em trajes exuberantes. O Egito é frequentemente visto como o berço da Dança do Ventre moderna, preservando muitas de suas tradições ancestrais e estéticas.
Arábia Saudita e o Mundo Árabe: A dança também é praticada em várias formas no mundo árabe, cada região trazendo suas particularidades e estilos, enriquecendo a prática. A fusão de ritmos, trajes e movimentos varia de país para país, refletindo a diversidade cultural do mundo árabe.
Panorama Atual:
Estilos e Influências: A Dança do Ventre contemporânea se diversificou em muitos estilos, incluindo o estilo egípcio tradicional, o estilo cabaré ocidental, o tribal e o estilo fusion (que complementa elementos de outras danças, como a dança indiana, flamenca e até hip-hop). Esse ecletismo torna a Dança do Ventre acessível e atraente para um público global.
Conexões com a Modernidade: Muitos instrutores e praticantes incorporam elementos de autoconhecimento e empoderamento à prática, buscando resgatar o Sagrado Feminino. A dança é vista como uma ferramenta de celebração do corpo feminino, autoaceitação e expressão da força e da vulnerabilidade.
Ícones da Dança do Ventre
Fifi Abdo: Uma das dançarinas mais icônicas do Egito, conhecida por seu estilo carismático e performances vibrantes. Ela se tornou uma lenda, trazendo a Dança do Ventre para o cinema egípcio e popularizando-a ainda mais.
Samia Gamal: Uma das primeiras dançarinas a combinar a Dança do Ventre com elementos de ballet e outras formas de dança ocidental. Ela é considerada uma pioneira que trouxe uma nova estética à dança egípcia.
Conexão com o Sagrado Feminino
A Dança do Ventre contemporânea tem uma forte ligação com o Sagrado Feminino, um conceito que reverencia a energia feminina como criativa, poderosa e intuitiva. Algumas maneiras pelas quais essa conexão se manifesta incluem:
Empoderamento Feminino: Muitas mulheres que praticam a Dança do Ventre relatam um sentimento renovado de empoderamento e autoaceitação. A dança permite que elas explorem suas formas e movimentos, libertando-se de normas sociais e expectativas.
Rituais e Celebrações: Alguns grupos de dança incorporam práticas rituais que evocam a conexão com a Grande Mãe ou a energia divina feminina. Essas danças não são apenas uma apresentação, mas uma celebração do corpo, da fertilidade e da vida.
Espiritualidade e Meditação: A Dança do Ventre é muitas vezes utilizada como uma forma de meditação em movimento, onde a praticante entra em um estado de fluxo e conexão com seu eu interior, resonando com as tradições espirituais que reconhecem a sacralidade do corpo e do movimento.
Comunidade e Conexão: A prática da Dança do Ventre muitas vezes cria um forte senso de comunidade entre as praticantes, onde mulheres se reúnem para celebrar a feminilidade e a expressão artística, fortalecendo os laços sociais e espirituais.
Abaixo estão citações de expoentes da filosofia oriental e da espiritualidade que se alinham profundamente com o espírito de expressão, feminilidade sagrada e dança como veículo espiritual.
Rumi (poeta e místico persa):
“Dança, quando estiveres aberto, dança, quando estiveres livre. Dança, quando o mundo inteiro estiver ao teu redor, olhando. Dança porque és o universo em movimento.”
Essa citação de Rumi captura a ideia da dança como um ato de expressão do ser mais profundo, em uma conexão direta com o universo — um espelho do movimento e da energia que a Dança do Ventre evoca.
Lao Tzu (filósofo chinês, fundador do Taoísmo):
“O movimento é a vida da alma e a essência do Tao. Seguir o movimento é estar em harmonia com o universo.”
Lao Tzu nos lembra que o movimento é um meio de alcançar a harmonia universal, onde a dança torna-se uma prática de alinhamento espiritual e de aceitação das forças que circulam através de nós.
Osho (mestre espiritual indiano):
“A dança não é apenas algo que você faz, é algo que se torna. É uma maneira de dissolver-se completamente no universo, de abandonar o ego e tornar-se um com o todo.”
Na perspectiva de Osho, a dança é um caminho espiritual, uma dissolução das barreiras entre o “eu” e o mundo, conceito que se aplica perfeitamente ao processo interno que a Dança do Ventre pode proporcionar.
Mirabai (poetisa e santa hindu):
“Meu coração é um templo em chamas, e na dança ele revela sua adoração, sua devoção.”
Mirabai coloca a dança como expressão de devoção, onde o corpo se torna um templo, e cada movimento é uma oferta ao divino. Isso reflete a ideia do Sagrado Feminino, uma adoração à vida e ao cosmos que reside no âmago da Dança do Ventre.
Kabir (poeta e místico indiano):
“No meio do movimento e do caos, mantenha a quietude dentro de você.”
Para Kabir, mesmo a dança — com todo o seu movimento — é um meio de encontrar paz interior. Na Dança do Ventre, os movimentos fluidos contrastam com uma serenidade interna, simbolizando a busca do equilíbrio espiritual.